collaborations
Serious Computer Group
Serious Computer Group (SCG) est un duo formé par Nina Bouchard et Evan Montpellier. Fondé en 2018 et basé à Montréal, SCG travaille à l'intersection de diverses disciplines physiques et numériques, notamment l'installation interactive, la photographie et la réalisation cinématographique, la programmation et l'électronique, ainsi que l'art sonore et vidéo. L'objectif de SCG est de synthétiser ces pratiques variées en de nouveaux langages esthétiques hybrides, en équilibrant l'expérimentation formelle avec une sensibilité accessible et une appréciation pour la narration.
Le premier projet de SCG, Nova, a été initialement produit en 2019 et exposé à la Galerie FOFA de l'Université Concordia du 4 novembre au 13 décembre 2019. Nova a ensuite été sélectionné pour être inclus dans l'ISEA 2020.
Du 2 décembre 2021 au 27 février 2022, en collaboration avec Polytechnique Montréal et le Partenariat du Quartier des spectacles Montréal, SCG a présenté une nouvelle version de Nova sur les façades du Pavillon Président-Kennedy et de l'Édifice Wilder dans le cadre de l'édition 2021-22 du festival Luminothérapie de Montréal.
En 2021-22, SCG a mené un projet de recherche de six mois, intitulé Nexus, sur les liens historiques et pratiques entre les traditions magiques et l'informatique, avec le soutien d'une subvention de recherche et création du Conseil des arts du Canada.
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Serious Computer Group (SCG) is a duo formed by Nina Bouchard and Evan Montpellier. Founded in 2018 and based in Montréal, SCG works across a range of physical and digital disciplines, including interactive installation, photography and filmmaking, programming and electronics, and sound and video art. SCG's aim is to synthesize these practices into new hybrid aesthetic languages, balancing formal experimentation with an accessible sensibility and an appreciation for narrative.
SCG's first project, Nova, was produced in 2019 and exhibited at the FOFA Gallery, Concordia University, from November 4 to December 13, 2019. Nova was later selected for ISEA 2020.
From December 2, 2021 to February 27, 2022, in collaboration with Polytechnique Montréal and the Partenariat du Quartier des spectacles, SCG presented a new version of Nova on the façades of the Président-Kennedy Pavilion and the Wilder Building, as part of the 2021-2022 edition of Luminothérapie de Montréal.
In 2021-2022, SCG carried out a six-month research project, Nexus,, on the historical and practical links between magical traditions and computing, supported by a research and creation grant from the Canada Council for the Arts.
Circuits of Sand and Water
Circuits of Sand and Water est un projet réalisé par Prachi Khandekar qui soulève des questions sur la vie privée à une époque marquée par un intérêt et une inquiétude croissants autour de l'intelligence artificielle.
Ce projet utilise la fiction, l'audio binaural et la vidéo au ralenti pour représenter le regard que la machine porte sur nous. Il explore les nuances de confort, d'obsession, d'apathie et de vulnérabilité que nous ressentons en ligne.
Pour cette première version, j’ai réalisé les vidéos qui accompagnent le projet audio.
Pour visionner
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Circuits of Sand and Water is a project by Prachi Khandekar that raises questions about privacy at a time of growing interest in, and unease about, artificial intelligence.
The project uses fiction, binaural audio and slow-motion video to picture the way the machine looks at us. It explores the shades of comfort, obsession, apathy and vulnerability we feel online.
For this first version, I made the videos that accompany the audio project.
Watch it
Canicule
Court-métrage de Fanny Perreault / 2019 / 15 min. / Canada
J’ai fait la direction photographique sur ce court-métrage.
Été 1997 : les plans de la jeune Léa s’effondrent. C’est avec une jambe plâtrée et peu d’enthousiasme qu’elle affronte la canicule du mois de juillet, confinée dans un bungalow moche de banlieue morne. Alors qu’une brèche s’ouvre sur la chambre de sa grande sœur, Léa s’immisce dans un univers qui devient, pour elle, une porte ouverte sur l’adolescence et ses désirs naissants.
Plus d’informations
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Short film by Fanny Perreault / 2019 / 15 min / Canada
I was the director of photography on this short film.
Summer 1997: young Léa's plans fall apart. With a leg in a cast and little enthusiasm, she faces the July heatwave shut inside an ugly bungalow in a dull suburb. When a gap opens onto her older sister's bedroom, Léa slips into a world that becomes, for her, a door onto adolescence and its first desires.
More info
Poli[s]ound
Présenté au festival: Athen’s Digital Art Festival, Athens, Greece, 2016.
En collaboration avec Nikolaos Chandolias
Poli[s]ound est une cartographie sonore multi-canaux du paysage sonore urbain qui déploie les bavardages quotidiens, les conversations et les bruits en une installation sonore engageante et immersive. Ce projet permet aux citadins d'enregistrer sur place les sons et messages qui représentent divers lieux ou caractéristiques de la ville, puis de se promener autour de l'installation pour entendre leurs propres voix se fondre et contribuer au paysage sonore général, ajoutant ainsi à la mémoire collective des activités urbaines quotidiennes. Cette installation devient donc un coin de parole symbolique, une radio pirate, une tribune activiste et un moyen de communication temporaire qui se déploie dans l'environnement urbain à travers l'espace et le temps.
L'installation est composée d'un dispositif portable facilement réplicable dans différents lieux et contextes. Le système est divisé en deux parties principales : la « station » d'enregistrement, qui fonctionne comme une station de diffusion éventuellement modérée, où les gens peuvent enregistrer leurs voix et leurs messages. La deuxième composante du système est l'installation sonore multi-canaux distribuée, qui tisse les sons enregistrés dans le paysage sonore déjà existant, lequel se dégrade et se renouvelle à mesure que de nouvelles entrées sont diffusées dans le système.
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Poli[s]ound is a multichannel sound mapping of the urban soundscape that opens out everyday chatter, conversations and noise into an immersive sound installation. The project invites city dwellers to record, on the spot, the sounds and messages that stand for particular places or features of the city, then to walk around the installation and hear their own voices blend into the wider soundscape and add to it, contributing to the collective memory of daily urban life. The installation becomes a symbolic speakers' corner, a pirate radio, an activist platform and a temporary means of communication that unfolds through the city in space and in time.
The work is built on a portable setup that can easily be reproduced in other places and contexts. The system has two parts. First the recording station, which works as a broadcast station, moderated if need be, where people record their voices and messages. Then the distributed multichannel sound installation, which weaves the recordings into the existing soundscape, a soundscape that decays and renews itself as new entries enter the system.